Une semaine dans la vie d’un chauffeur de bus nommé Paterson, écrivant des poèmes et vivant dans la ville de Paterson. Je ne sais pas trop quoi en penser. C’était sympa mais y’avait pas vraiment d’histoire, on regarde juste le personnage faire sa petite vie jour après jour en répétant ses rituels. C’est joli et doux, mais c’est tout.
Intolerable Cruelty, des frères Coen
Pas leur meilleur, mais très sympa à regarder. Machinations dans le milieu des croqueuses de diamants et des avocats spécialisés en divorce. Il m’a un peu fait pensé à Kiss Kiss Bang Bang pour le côté acteur belle gueule, machination complexe et point de vue humoristique.
Une Victoire sur les Multinationales, d’Anne Le Strat
Récit de la remunicipalisation (passage en régie) de la gestion de l’eau de Paris, par l’élue qui l’a portée. C’est intéressant, on voit bien les stratégies scandaleuses et les marges pharaoniques que se font (certaines) entreprises sur les délégations de service public. La partie chronologique est vraiment bien, la partie « Autres acteurs » fait un peu plus fouillis/catalogue, mais ça semble difficile à éviter.
Hacker Citizen de Geoffroy Dorne
J’avais kickstarté le livre. Il se présente sous la forme de 50 recettes illustrées de hacks (de bidouillages) liés à l’utilisation de l’espace public, la vie privée, les relations entre inconnu⋅e⋅s. Des niveaux de difficulté de réalisation et d’intérêt à être fait variables, ce qui fait que chacun peut y piocher ce qui l’intéresse. Le livre est joli par ailleurs.
Le Squat : problème social ou lieu d’émancipation ?, de Florence Bouillon
Transcrit d’une conférence sur le sujet donné en 2010. Court et intéressant, parle de la perception des squats par les riverain⋅e⋅s, par les autorités (et notamment le traitement totalement défavorable qui leur est fait par la justice qui fait toujours primer le droit à la propriété sur le droit au logement, réclamant parfois des indemnités pharaoniques aux squatteureuses), et de la perception des squats par les squatteureuses, qui à la fois vivent dans une incertitude sur leur possibilité de rester et pour combien de temps qui a de fortes conséquences psychologiques, mais qui aussi par rapport aux foyers ou à d’autre types de logements qui leur sont accessibles, peuvent revendiquer un « chez soi » qu’els peuvent aménager et améliorer comme els l’entendent.
Les Larmes de la Girafe de Alexander McCall Smith
Polar se déroulant au Botswana. Il se passe pas grand chose, mais déjà mieux que le tome 1. J’avais que ces deux là, je vais pas chercher à me procurer la suite.
Retour à Reims, de Didier Eribon
Un livre que le sociologue a écrit à la mort de son père, revenant sur la façon dont il s’était totalement éloigné de sa famille, appartenant aux classes populaires en même temps qu’il montait dans l’échelle sociale et revendiquait son homosexualité. Éribon revient sur son parcours en analysant les rapports de classe, les attachements politiques des classes populaires au Parti Communiste puis au FN, les habitus de classe. C’est passionnant, truffé de référence, intellectuellement stimulant. C’était le livre idéal à faire lire à mon père pour discuter des notions de sociologie qui m’intéressait. Sauf que mon père est mort pendant que je lisais ce bouquin, qui a pris du coup une résonance particulière et douloureuse pour moi. Mon rapport à mon père n’était absolument pas le rapport d’opposition de Didier Eribon au sien, je me suis construit avec mon père comme une référence sur beaucoup de points, mais les questions d’habitus de classe trouvent un fort écho.
La Ronde
Pièce d’Arthur Schnitzler, mise en scène d’Anne Kessler.
Dix protagonistes formant dix couples hétéro (chacun des protagonistes interagissant avec deux autres), se retrouvant pour faire l’amour, dans le Berlin des années 60. Si les premières scènes m’ont laissé froid, avec des échanges que je trouvais très artificiels, j’ai trouvé que la pièce s’améliorait au fil du temps. Par contre le vision du sexe qui en est donnée est assez triste, avec des rapports non consensuels parfois et toujours des rapports de domination. Mais les échanges sont néanmoins assez justes et intéressants.
Arrival, de Denis Villeneuve
Adapté de The Story of your Life de Ted Chiang. Des vaisseaux extraterrestres arrivent sur Terre et restent stationnaires à quelques mètres au dessus du sol. Toutes les 18h, une trappe s’ouvre et des humains peuvent rentrer dans le vaisseau et passer deux heures dans une salle séparée par une paroi des extraterrestres et de leur environnement. La question que tout le monde se pose est « Pourquoi les extraterrestres sont-els là ? », mais la première à laquelle il faut répondre est « Comment communiquer avec elleux ? ». Un film sur le premier contact qui parle de communication et qui a pour héros une linguiste c’est assez cool. Le film est sympa, j’ai passé un bon moment devant, mais rétrospectivement je trouve qu’il y a des ficelles qui se voient beaucoup dedans : les équipes qui travaillent sur la question sont relativement petites, la société civile totalement absente, et les personnages restent ignorants d’éléments qui devraient leur sauter aux yeux. La reconfiguration des processus de pensée à des niveaux fondamentaux par l’apprentissage d’une nouvelle langue est quand même très douillesque même si le film la met bien en scène. Il me semble que la nouvelle était plus explicite sur le fait que l’héroïne n’est pas certaine d’avoir ou non halluciné au fur et à mesure qu’elle perd la pratique de la langue extraterrestre.
Mademoiselle, de Park Chan-Wook
Je savais pas du tout ce que ça allait être, j’ai bien aimé. Un peu trop de sexe gratuit peut-être, mais le côté film d’époque x film d’arnaque x film coréen était assez trippant.