Archives par mot-clé : horreur

La Valle dei Sorrisi, de Paolo Strippoli

Longs métrages, , ,

King Tide x Midnight Mass

Film vu lors de l’édition 2026 du Grindhouse Paradise (festival de films de genre toulousain).

Film d’horreur italien paru en 2025. Sergio est un ancien champion de judo reconverti en prof d’EPS. Il arrive dans le petit village de Remis, perdu dans les Alpes italiennes, où les habitant·es anesthésient leurs traumas en touchant Matteo, un adolescent qui semble doté d’un pouvoir mystérieux. Sergio va se lier d’amitié avec Matteo, en voyant l’humain derrière le sauveur attitré du village. Mais il s’avère que gérer des pouvoirs surnaturels quand on est en crise d’adolescence et recherche d’identité, c’est assez compliqué…

J’ai beaucoup aimé. L’ambiance est super bien rendue, le côté surnaturel + religion catholique fonctionne bien, ainsi que le côté isolé en montagne. Les personnages sont très réussis, notamment celui de Matteo, très bien écrit comme perso moralement ambigu qui se sert de ses pouvoirs pour le bien comme pour des raisons totalement égoïstes.

Recommandé, mon préféré passé par le festival cette année je pense.

Forte, de Kimbo Kim

Longs métrages,

Film vu lors de l’édition 2026 du Grindhouse Paradise (festival de films de genre toulousain).

Film d’horreur coréen paru en 2025. Yeonji, une jeune compositrice, décroche un poste au sein du studio Forte, qui signe des musiques de films. Le studio est perdu au sein de la montagne, les employés habitent sur place, et une rumeur dit qu’ils et elles deviennent tous fous un par un.

C’est un film d’horreur qui fonctionne à la vibe. Pas d’explications, mais des trucs qui se passent, des images comme celle d’un piano abandonné dans la forêt, et à nous d’interpréter. On comprend qu’il y a une forme de pacte entre la directrice du studio et une présence maléfique, et que le lien passe par la musique, mais le reste n’est pas très clair.

Le décor du studio, cube de béton perdu dans la forêt embrumé, est assez réussi. De façon générale la photographie est très nette et très belle, avec beaucoup d’images diurnes, ça change de la direction artistique de la majorité des films d’horreur.

Saccharine, de Natalie Erika James

Longs métrages,

Film vu lors de l’édition 2026 du Grindhouse Paradise (festival de films de genre toulousain).

It follows x Grave

Film australien paru en 2026. Hana et une étudiante en médecine qui a un problème d’image corporelle : elle voudrait être plus mince qu’elle ne l’est mais n’arrive pas à tenir les régimes auxquels elle s’astreint. Une camarade de promo lui recommande un traitement révolutionnaire point après avoir analysé une des capsules, Anna détermine qu’il s’agit de cendres humaine. Elle décide alors de fabriquer elle-même des capsules à partir d’un des corps qui a été donné à la faculté de médecine pour les études. Évidemment le plan backfire : si le traitement s’avère efficace, Hana se retrouve hantée par le fantôme de la personne qu’elle a ingérée. Celle-ci la pousse à manger encore et encore, mais la perte de poids d’Hana s’accélère plus elle mange…

J’ai bien aimé ! Le côté « approche scientifique de la possession » avec Hana qui essaye de comprendre les conditions d’apparition du fantôme est assez réussi. La façon dont les TAC d’Hana sont liés à son histoire familiale (et à celle de la réalisatrice visiblement) rajoute un point intéressant. Je pense que le film aurait gagné à être coupé 2 minutes plus tôt pour laisser une ambiguïté sur ce qui se passe entre Hana et son crush, mais sinon esthétique d’horreur moderne sympa, la scène d’ « exorcisme » est assez réussie.

The Damned, de Thordur Palsson

Longs métrages,

Film vu lors de l’édition 2026 du Grindhouse Paradise (festival de films de genre toulousain).

Film d’horreur anglo-islandais paru en 2025. On est au XIXe, sur la côte islandaise. Un petit port de pêche avec quelques bâtiments, un bateau et une dizaine d’hommes. Le port est dirigé par Eva, depuis la mort de son mari. La pêche est mauvaise, et les pêcheurs voient un gros bateau faire naufrage de l’autre côté de la baie. Dans l’incapacité de nourrir les naufragés, ils décident de ne pas les secourir.

C’était très beau. Les paysages islandais sont vraiment bien mis en valeur, et j’ai toujours un petit faible pour aller film d’horreur qui mettent en scène des paysages maritimes. Là on est principalement sur la côte même s’il y a quelques scènes en mer sur le bateau de pêche, mais on voit beaucoup l’océan et les montagnes glacées. Le fantôme d’un des marins abandonnés revient bien évidemment hanter les pêcheurs, les faisant mourir l’un après l’autre de maladie, de froid, d’une chute, et surtout en les montant les uns contre les autres. Y’a un petit côté And then they were none (ou n’importe quel film avec une final girl, certes), mais en même temps il ne se passe pas grand chose. C’est bien filmé mais au delà du départ j’aurai bien voulu un peu plus d’intensité (et peut-être de rapport à la mer) – mais il y a des jumpscares/montées de tension qui ont très bien marché sur moi.

Je ne suis pas convaincu par le twist final non plus, le film aurait été mieux sans à mon sens, mais globalement ça vaut le coup de le voir juste pour la photographie.

New Group, de Yûta Shimotsu

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Pluribus x Junji Itō x les mondiaux de gymnastique

Film vu lors de l’édition 2026 du Grindhouse Paradise (festival de films de genre toulousain).

Film d’horreur japonais paru en 2025. Suite à l’arrivée d’un signal extraterrestre sur Terre, des élèves d’un lycée japonais se mettent à faire une pyramide humaine. Puis petit à petit de plus en plus de personnes de par le monde se mettent à faire des figures de gymnastique. Dit comme ça ça semble rigolo, mais un discours accompagne ces figures : il est crucial d’en faire partie, ceux qui ne participent pas seront laissés pour compte, car ces figures démontrent l’esprit de cohésion qui doit animer le corps social, et c’est en exaltant le corps physique qu’on retrouvera une société pure… Ça vous rappelle quelque chose ?

C’est un peu brouillon par moment, mais j’ai beaucoup aimé : le film est ultra intense dès sa première minute, c’est assez inventif, le fascisme de la gymnastique est très bien rendu avec le rythme angoissant du sifflet du prof de sport du lycée qui rythme les activités des élèves (et d’ailleurs on voit que la contamination fasciste s’appuie sur des dynamiques préexistantes : les exercices militaires des élèves sont d’abord fait dans le cadre du cursus scolaire, avant que l’influence extraterrestre ne se fasse sentir). Le message de fin n’est pas très clair, avec un éloge de l’anticonformisme mais en avertissant qu’il ne faut pas que ça devienne un nouveau conformisme ? Mais bon on est plus là pour la vibe que pour la conclusion.

Recommandé si vous aimez l’intensité et que vous êtes persuadé que la gymnastique c’est maléfique.

The Surrender, de Julia Max

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Film vu lors de l’édition 2026 du Grindhouse Paradise (festival de films de genre toulousain).

Film étatsunien paru en 2025. Megan est revenue dans la maison parentale pour les derniers jours de son père. Sa relation avec sa mère (Barbara) est tendue, mais elle est déterminée à être là pour elle et pour son père. Elle découvre rapidement que sa mère pense avoir un moyen de ramener son père d’entre les morts, via un homme mystérieux dont elle a eu le contact par sa professeure de yoga. Pour ne pas antagoniser encore davantage sa mère, Megan va accepter de jouer le jeu du rituel…

Le film ne sait pas trop comment conclure, mais sinon j’ai beaucoup aimé l’esthétique. Tout le côté « cristal mom » qui est parti vers du complotisme de plus en plus chelou fonctionne très bien, y’a une vibe « folk horror des banlieues américaines ». Un hommage évident à l’Exorciste (mais en inversé) dans la scène d’arrivée du résurrecteur devant la maison, qu’on voit de dos avec un grand chapeau.

L’esthétique du monde des morts est réussie aussi, mais on sent que le budget effets spéciaux est rapidement épuisé et que le film s’est un peu coincé dans un coin avec la façon dont il a construit les règles du monde des morts : il aurait fallu laisser un peu plus de place aux personnages pour l’explorer.

C’est un premier film, clairement réalisatrice à suivre.

Mārama, de Taratoa Stoppard

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Film vu lors de l’édition 2026 du Grindhouse Paradise (festival de films de genre toulousain).

Film néo-zélandais paru en 2026. Au 19e siècle, ayant reçu un courrier lui promettant de lui révéler l’histoire de sa famille, une jeune maori arrive en Angleterre. Là elle est accueillie par Nathaniel Cole, un riche armateur de baleiniers, qui lui dit que son ami qui a écrit le courrier est mort mais qu’il cherche une gouvernante pour sa fille et qu’elle fera l’affaire. Coincée dans le manoir de Cole, Mārama est assaillie par des visions, qui lui font penser que Cole en sait plus qu’il lui dit sur sa famille.

Le côté « film en costumes » fonctionne bien, ainsi que le fait de renverser l’exoticisation : c’est Mārama qui est coincée dans une Angleterre dont elle ne comprend pas les codes sociaux, et où les éléments familiers de la culture maorie sont des trophées ramenés par Cole, qui se pose comme un grand admirateur du peuple mais procède surtout par fétichisation et où donc les objets n’ont pas le bon usage et sont juste exposés ou détournés. Pour Mārama comme pour la/le spectateurice, le manoir victorien est un endroit lugubre et étranger, la fête des notables du coin sonne comme une parodie grotesque de sa culture.

Pour autant le film est assez lent, j’aurai bien aimé une montée en intensité plus rapide. Malgré les visions de Mārama on est presque plus sur un thriller que de l’horreur : les visions font partie de sa façon de percevoir le monde mais ne sont pas inhérentes à la partie horrifique du film qui est mundane.

Pas parfait, mais prometteur pour un premier film, et distribué en salle en France, donc vous pouvez allez le voir ! (C’est qui est rarement le cas pour les films du Grindhouse)

Speak no evil, de James Watkins

Longs métrages, ,

Film étatsunien de 2024, remake plus soft d’une version danoise parue en 2022. Un couple d’américains coincés qui ont déménagé à Londres font la rencontre de deux anglais exubérant lors de vacances en Italie. Les anglais les invitent à passer un weekend dans leur maison isolée à la campagne. Sur place, le malaise se fait de plus en plus perceptible, les hôtes transgressant progressivement de plus en plus de conventions sociales.

C’est une forme de reverse-home invasion, qui fonctionne assez bien. Les acteurs sont très bons, notamment celui qui joue Alex, qui réussit très bien à poser ce personnage de mec exubérant qui dépasse les limites, qu’on peut trouver bon enfant mais qui finit par gêner, sans qu’on réussisse à dire au début s’il est juste un peu lourd, ou si vraiment il y a quelque chose qui cloche. Ça illustre bien le spectre entre des comportements juste un peu toxiques et la full-blown psychopathie. La séquence finale de chasse dans la maison est assez inventive, sur un script pourtant déjà vu de nombreuses fois. Une seule décision un peu absurde des personnages (revenir pour le doudou de la fille quand ils se sont déjà rendus compte que y’a quelque chose qui n’allait pas du tout), pour le reste c’est assez cohérent comme décisions. Les personnages des « gentils » ne sont pas particulièrement sympathique et assez lâches, mais ça en fait des personnes plus crédibles que des final girls ultra badass

Eat the ones you love, de Sarah Maria Griffin

Des livres et nous, , , ,

Roman irlandais paru en 2025. Après un licenciement et une rupture, Chell retourne vivre à 30 ans passés dans le pavillon de banlieue de ses parents. Alors qu’elle fait ses courses dans le centre commercial de la banlieue, elle voit une offre d’emploi pour la fleuriste du centre commercial. Attirée aussi bien par l’offre que par la fleuriste elle-même, elle devient assistante fleuriste. Mais le centre commercial et Neve (la fleuriste) cachent un secret : la serre abandonnée au centre de la galerie marchande abrite une plante sentiente, qui a étendu ses lianes dans toutes les galeries techniques du centre, et connaît une faim insatiable…

J’ai bien aimé. La narration se fait principalement via le point de vue de Baby, la plante maléfique. Ça donne une coloration particulière au récit puisqu’elle ne cache pas ses intentions envers les personnages, et à la fois elle a accès à leur monologue interne puisque (ta gueule c’est magique) ses sports sont à l’intérieur des personnages principaux. Tous les personnages ont l’air assez perdu, que ce soit Chell – explicable au vu des événements récents dans sa vie mais qui a plusieurs moments agit de la pure façon possible, à la fois lâche et sans considération pour les personnes autour d’elle – ou Neve, qui s’est laissée complètement absorber par sa relation chelou avec Baby. Mais les personnages secondaires n’ont pas l’air beaucoup mieux, tous à graviter autour de ce centre commercial en fin de vie dont la fermeture imminente est annoncée depuis un an maintenant. L’ambiance du centre commercial avec la moitié des boutiques fermées est d’ailleurs particulièrement bien rendue, et le slow burn entre Chelle et Neve bien écrit. L’espèce de réalisme magique où les gens acceptent la possibilité d’une plante sentiente qui se nourrit à la fois très concrètement de gens et des sentiments qu’ils manifestent fonctionne bien, et la nature jamais totalement explicitée de Baby laisse entrevoir la possibilité d’une horreur cosmique – il y a la mention d’un trou dans la réalité.

j’ai juste été moins convaincu par la fin, la résurrection de Jen sort un peu de nulle part, et Baby s’avère finalement très facile à vaincre alors qu’il a été présenté comme tout-puissant pendant une bonne partie du roman.

Recommandé si vous aimez les slow burns lesbiens et le gothique moderne à base de plantes maléfiques dans des centres commerciaux brutalistes (but who wouldn’t?)

The Substance, de Coralie Fargeat

Longs métrages, ,

Dr. Jekyll and Mrs Carpenter

Film franco-étatsunien de 2024. Elisabeth Sparkle est une ancienne star de cinéma, qui à 50 ans se retrouve mise au banc par un système médiatique qui ne veut que des femmes jeunes. Refusant d’être ainsi oubliée, elle commence à consommer la Substance, un médicament mystérieux qui fait naître une version plus jeune d’elle, Sue. Elle doit passer 7 jours sous chaque forme sous peine d’infliger des dégâts à un de ses corps. Mais rapidement Sue prend de plus en plus de place, et le corps d’Élisabeth se dégrade de plus en plus.

On n’est pas dans le film subtil, tous les personnages sont des archétypes, et s’il y en a qui sont réussis (les actionnaires du réseau télé notamment qu’on voit 30 secondes mais qui donne leur max pour cocher la case « vieillards égrillards »), ça dessert quand même un peu le film. Notamment il devient assez rapidement évident que le problème d’Élisabeth n’est pas qu’elle vieillit mais qu’elle a zéro amis. Pourtant le film ne fait rien pour adresser ce point.

je dirais que le film décolle vraiment dans ces dernières 30/45 minutes, quand il assume vraiment le côté Grand Guignol et le côté body Horror. Là ça devient très bon mais c’est très tardif.