Notre Salut, d’Emmanuel Marre

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Film français paru en 2026. Emmanuel Marre met en scène l’histoire de son arrière-grand-père Henri Marre, qui a été un fonctionnaire pétainiste convaincu, en charge de la section de Limoges du Commissariat à la Lutte contre le Chômage de l’État Français. On le voit grenouiller à Vichy pour réussir à se faire attribuer un poste, puis mettre en œuvre la politique de mise au travail dans la région qui lui est attribuée, notamment via la mise en place de camps rassemblant les étrangers qui sont envoyés au travail de façon obligatoire. On le voit aussi contribuer aux rafles des juifs et se justifier à lui-même que c’était compliqué de ne pas accepter de mettre le matériel de son commissariat à contribution, puis en fin de guerre, rejoindre Paris et des cercles patronaux et de miliciens continuant à adopter la rhétorique la plus fasciste possible à base « de purification du corps national ». Bref, c’est très clair que c’est un type absolument infâme, et on le voit aussi être une espèce de loser qui parle un langage managérial tristement actuel. C’est presque de la comédie de bureau par moment, mais on ne perd jamais de vue que le personnage est horrible, même si Swann Arlaud lui prête un charme indéniable.

C’était un film très réussi sur la Collaboration, sur les compromissions que certains n’ont pas hésité à faire pour s’assurer une place dans le nouvel ordre qu’était l’État Français. On voit dans les politiques mises en place par l’État Français des liens très clairs avec des politiques actuelles (obligation d’accepter la 3e offre d’emploi pour les chômeurs…) ou promues par des partis d’extrême-droite (préférence nationale pour les emplois…). Les choix de caméras et d’éclairage (certaines scènes ont l’air d’être tournées au smartphone avec flash allumé, même quand elles sont supposées se passer dans des soirées mondaines a priori bien éclairées) donnent un aspect documentaire (on retrouve le lien à la comédie de bureau). D’autres scènes sont saturées de grain, Henri Marre est souvent filmé en train de faire ses trucs à l’arrière-plan de scènes où des gens avec plus de pouvoir parlent ou agissent au premier plan, illustrant la petitesse du personnage.

Recommandé si vous aimez la banalité du mal et le sourire de Swann Arlaud.

Rochebrune, de Sophie Divry

Des livres et nous

Roman français paru en 2026. Xavier, Isabelle et leurs deux enfants, Léon et Noémie, partent en vacances à la Toussaint dans un hameau des Alpes, dans le parc naturel (imaginaire) des Hautes-Aigues. Xavier a prévu de faire 2 jours de grimpe au milieu de la semaine avec son ami Jérémy, pendant qu’Isabelle se chargera des enfants pour la fête d’Halloween. Mais un épisode de pluie diluvienne va s’abattre sur la montagne, avec des conséquences dramatiques aussi bien sur l’ascension que sur le hameau.

Pas totalement convaincu. C’est intéressant de lire de la fiction qui parle du changement climatique et de l’impact direct que ça peut avoir sur les gens – et sur les montagnes – mais pour autant je n’ai pas trouvé les personnages particulièrement convaincant. Il y a un passage que j’ai bien aimé en termes d’écriture – celui qui décrit la mort de Xavier dans le refuge, mais sinon l’écriture ne m’a pas particulièrement touché, la place que prend le sexe dans les lignes narratives des adultes est un peu trop présente notamment. Rien de catastrophique mais je pense qu’on m’avait un peu survendu le bouquin.

Teenage Sex and Death at Camp Miasma, de Jane Schoebrun

Longs métrages

Film d’horreur méta paru en 2026. Kris est une réalisatrice de film d’horreur primée dans des festivals de cinéma indépendant (toute ressemblance avec Jane Schoebrun est volontaire). Sélectionnée pour relancer la franchise (fictive) Camp Miasma, dont elle était une fan enfant, elle décide d’aller rencontrer la final girl du premier opus de la série, Billy Presley, qui vit recluse sur les lieux du tournage dudit premier opus. Sur place, elle va découvrir que l’histoire de Camp Miasma n’est pas totalement fictive…

C’était assez perché et méta, mais ça fonctionne bien. Gillian Anderson est super en star recluse. J’ai beaucoup aimé la séquence d’ouverture qui montre la vie de la franchise, avec les différentes suites plus ou moins heureuses, les produits dérivés, l’essoufflement progressif. C’est très beau, avec des décors peints en arrière plan qui brouillent la frontière de ce qui est dans le slasher-dans-le-film ou juste dans le film. Il y a aussi différents grains de pellicule et différents types d’écran qui traversent les décennies (les DVD dans l’hôtel, la caméra à pellicule de Billy, l’appel zoom avec les producteurs, le GPS de la voiture…) En plus des références évidentes aux grosses séries types Massacre à la Tronçonneuse/Evil Dead/Halloween, le film fait aussi penser à Lynch (petite vibe Twin Peaks pour la ville et le camp de vacances isolés dans les montagnes) et à Cronenberg pour les éléments organiques du tueur au fond du lac.

Tout le discours sur les films d’horreur qui même quand ils sont hétéronormés peuvent permettre un éveil sexuel queer, sur le fait de se réapproprier le regard du tueur et de la victime à la fois (et leurs positions) et d’accepter d’avoir des fantasmes « problématiques » et de se laisser aller dans la sexualité sont bien mis en scène et posent des trucs intéressants, mais j’avoue que parfois je veux un peu moins de méta et un peu plus de tueurs sanguinaires dans mes films.

Méfiez vous des hommes qui se disent féministes, de Flora Souchier

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Autofiction française parue en 2026. Lors d’une lutte sur une ZAD, Flora rencontre D. Il maîtrise toute la théorie du militantisme (tendance appeliste), il se dit féministe, il apparaît sensible et de gauche. Iels commencent une relation ensemble. Rapidement, D. se révèle être une personne tout à fait horrible. Il instrumentalise sa prétendue sensibilité et le langage du militantisme et du féminisme pour justifier des comportements pas ok, il embrouille Flora sur tout et n’importe quoi, refusant de mettre fin aux disputes tant qu’il n’a pas eu gain de cause. Il dénigre le travail de Flora, pas assez pur d’un point de vue idéologique (alors qu’elle travaille dans le théâtre…), ses amis, ses choix de vie…

Flora va finalement après deux ans de relation réussir à se sortir de cette emprise notamment grâce à la rencontre de Max avec qui elle va commencer une nouvelle relation, non hétéro. Elle va réussir à prendre contact avec des ex de D., découvrir que son comportement était systématique et réussir à le call out en tant que tel dans certains milieux militants.

C’était intéressant mais dur à lire par moment. Ça m’a évoqué Dans la maison rêvée notamment. C’est un témoignage intéressant sur comment on peut se faire avoir par des situations d’emprise même en connaissant déjà théoriquement le sujet et sur comment c’est facile de coopter le langage progressiste pour déguiser ses comportements toxiques.

Evil Dead Burn, de Sébastien Vaniček

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Film d’horreur de 2025, dans la franchise Evil Dead. Joseph Price découvre dans la maison familiale une arme capable d’exorciser les démons, cachée là par son grand père.

Mais la découverte de l’arme brise le sort qui la maintenait dissimulée aux yeux des démons. Un démon va alors tuer William, le frère de Joseph, puis la veillée mortuaire va être le cadre d’un assaut des démons sur la maison, avec la possession l’un après l’autre de chacun des membres de la famille jusqu’à ce qu’il ne reste que la femme de William, Alice, pour se battre contre la malédiction.

Fort réussi ! Le synopsis est très classique, c’est un format d’home invasion, mais comme dans Vermines, Vaniček réussit bien à jouer avec son sujet. Les personnages sont bien caractérisés, personne ne fait un héros parfait. L’arrivée des démons et l’occasion de faire éclater plein de tension sous-jacente, la relation entre les frères, comment leurs parents les considèrent, la place des belles filles dans la famille… Le film est aussi assez inventif dans le gore (TW sur la mort d’un chien), il y a un côté limite grand guignol sur les déchaînements de violence déclenchée par les démons. Tout l’espace de la maison est bien exploité, de la cave au toit. Le rapport des démons au feu est exploité de façon créative, avec l’augmentation de la chaleur dans la maison, les différents incendies, la crémation, … J’ai aussi beaucoup aimé la scène où la grand-mère devient possédée, et où elle se lève dans son lit recouverte par son drap, incarnant de façon intéressante l’iconographie classique du fantôme

Recommandé.

Pour une politique de l’amitié, de Clémence Guetté

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Court essai politique français publié en 2026. La députée insoumise détaille les droits nouveaux qu’il lui semble pertinent de créer, pour faciliter la reconnaissance du statut que les ami.es ont dans la vie des gens de nos jours :

  • Congé pour le deuil d’un.e ami.e
  • Doublement des jours de congé enfant malade pour les parents solos et transférabilité à un.e proche
  • Création de logements sociaux dont l’architecture est pensée pour la colocation
  • Réforme de l’héritage
  • Création d’un statut de proche permettant d’accompagner plus facilement quelqu’un lors d’une maladie (statut pour le moment fortement recentré sur la famille biologique),
  • …

Elle retrace aussi en quoi l’amitié est pour elle une valeur progressiste, et un rempart contre le fascisme, sans s’illusionner sur le fait que cette valeur – comme beaucoup d’autres – puisse être réappropriée par le camp réactionnaire, mais en notant qu’il se focalise actuellement sur la cellule familiale comme unité de base de sa nation fantasmée.

Sans avoir l’impression d’avoir appris mille nouveaux trucs, surtout après avoir lu Nos puissantes amitiés, Post-romantique, Un désir démesuré d’amitié, … j’ai quand même bien aimé, et je trouve ça bien qu’une députée porte ce genre de propositions. C’est représentatif du travail intellectuel effectué par la France Insoumise et l’Institut La Boétie.

Une bonne intro au sujet.

Jone batzuetan, de Sara Fantova

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Film basque paru en 2025. Jone vit à Bilbao. Elle se prépare aux Fêtes avec ses ami.es, elle drague une meuf à une peña, et en parallèle elle gère la vie dans sa famille, où son père vient de déclarer un parkinson précoce. C’était sympa de voir un film en partie tourné en basque, et de voir les Fêtes avec l’oeil de gens qui les préparent et les vivent comme une part récurrente de leur vie plutôt que du point de vue des touristes qui viennent les consommer. Les relations entre les ami.es du groupe et dans la famille sont bien rendues. La difficulté de se positionner comme aidant.e aussi, ainsi que la difficulté pour le père d’accepter qu’il n’est plus autonome sur certaines choses aussi quotidiennes qu’étendre le linge, surtout alors qu’il a élevé seul ses deux filles. La romance naissante avec Olga ne m’a pas trop touché par contre.

Frankenstein, de Guillermo del Toro

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Film fantastique de 2025, adaptation du roman de 1818 de Mary Shelley (bon je dis fantastique à la lumière de l’époque de sortie du film, mais est-ce qu’à l’époque de la sortie du roman, ce n’était pas plutôt de la science-fiction ?).

C’est une histoire éternelle : Man mans ship, ship gets stuck in polar ice, man rescues man, man starts a nested story about how he defied the laws of nature, yadda yadda yadda. (ça me fait me demander si y’a pas des crossovers où Victor Frankenstein découvre la cité dans les montagnes Hallucinées en poursuivant sa créature, d’ailleurs). Bref, c’est Frankenstein, si vous connaissez pas l’histoire arrêtez d’être misogynes et allez lire l’œuvre la plus connue de la fondatrice de la SF.

Globalement j’ai trouvé ça très beau mais trop long, à vous les studios. Alors oui, tout le barouf sur Guillermo del Toro qui voulait faire Frankenstein depuis très longtemps, et ça colle bien au reste de son œuvre, certes, mais 2h30 d’histoire, quoi. Perso la jeunesse de Victor j’ai pas trouvé ça passionnant et terriblement freudien. Le pacte faustien de Victor avec son sponsor, le design de la tour où il travaille, les différents moments qui montrent que Victor est une horrible personne sont bien réussis. Le personnage d’Elizabeth (dans la posture classique chez Del Toro de la personne attirée par le monstre) est plutôt bien réussi, même si elle a une agentivité des plus restreintes (mais bon à part Victor et Adam, y’a pas grand monde qui a de l’agentivité dans cette histoire).

Colony, de Sang-Ho Yeon

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Film de zombies coréen paru en 2026, par le même directeur que Dernier train pour Busan. Un congrès de biotechnologie se déroule à Séoul. Un chercheur viré d’une startup qui présente au congrès prévient qu’il va y commettre un acte de bioterrorisme. Il relâche un agent biologique qui transforme les gens contaminés en « zombies » : des créatures qui cherchent à répandre la contamination en attaquant d’autres humains, et qui peuvent coordonner leurs comportements grâce à des communications phéromonales. On va suivre un petit groupe de survivants qui tentent de rejoindre le toit du bâtiment pour être évacué, en exfiltrant au passage le chercheur à l’origine de la contamination, qui dit s’être injecté la contre-mesure à son agent biologique.

J’ai bien aimé, ça renouvelle un peu le film de zombies. Déjà parce qu’on sort des poncifs les plus gore du genre : les contaminés ne sont pas des mort-vivants, donc des blessures suffisamment graves les tuent – pas besoin de détruire le cerveau à chaque fois. Le côté coordination des infectés est intéressant aussi, même si je le trouve sous-exploité : on les voit apprendre des choses et se transmettre l’information, mais il n’y a pas de coordination type meute, ou d’actions réalisées à plusieurs corps comme s’ils avaient un esprit collectif (il faudra se contenter de Pluribus pour ça). Des persos plutôt réussis, avec notamment une bonne galerie de personnages féminins qui font avancer l’action (la relation entre Kwon Se-jeong et Gong Seol-hee est bien mise en scène – alors qu’elles sont présentées initialement comme l’ex et l’actuelle femme d’un personnage masculin, elles sont instantanément sortie du cliché de la féminité compétitrice et mises en scènes comme des chercheuses compétentes et avec un sens des responsabilités). On retrouve le thème du gouvernement incompétent qu’on peut avoir dans d’autres films coréens comme The Host, ou encore dans Shin Godzilla (mais bon c’est pas un thème spécifique au cinéma asiatique, on a aussi des films mettant en scène des gouvernements incompétents en Occident !)

Recommandé pour un film de zombie moderne – sans révolutionner le genre ça m’a plus parlé que 28 ans plus tard par exemple.

Private Rites, de Julia Armfield

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Roman anglais paru en 2024. Isla, Irene et Agnes sont les trois filles d’un architecte célèbre, qui vient de mourir. Le monde dans lequel elles vivent est entrée dans une crise climatique continue. Londres est lentement submergée, et tout moisi, pourri, s’effondre. Malgré tout, les gens continuent d’aller au travail et de ne pas changer leurs routines. Les trois sœurs doivent se retrouver pour gérer les obsèques et la succession de leur père, mais elles ont des caractères radicalement différent et s’entendent très mal.

J’ai pas été convaincu. C’est visiblement une réécriture du Roi Lear, mais je suis pas assez familier avec Shakespeare pour que ça me saute aux yeux, et si les descriptions du monde qui coule doucement dans le chaos climatique est plutôt réussie, c’est pas très joyeux, et j’ai pas trop accroché aux personnages (on a un bref chapitre du point de vue des compagnes de deux des sœurs qui est mon préféré, mais il est bien trop court). J’ai lu la traduction française, ce qui n’a peut-être pas aidé à se mettre dans le rythme du roman, mais pas sûr que ce soit le truc qui ait fait que je n’ai pas accroché.