Amélie et la métaphysique des tubes, de Maïlys Vallade et Liane-Cho Han

Longs métrages

Film d’animation français paru en 2025, adaptation du roman Métaphysique des tubes, d’Amélie Nothomb. On suit les premières années de la petite Amélie, fils d’un consul belge en poste en Japon. D’abord convaincue d’être un dieu apathique, Amélie va découvrir qu’elle est une enfant humaine, qui aime énormément sa grand-mère qui lui apporte du chocolat belge blanc (no comment) et sa nounou japonaise, Nishio. On voit la découverte du monde à hauteur des yeux d’Amélie (cue Joe Dassin).

Le dessin est très beau, ça vaut le coup de le regarder juste pour ça, il retranscrit bien le côté « tout est une découverte et tout est magnifique » de l’enfance (d’une enfance privilégiée en tous cas). Par contre, même si ce côté « découverte du monde par un·e enfant pour qui tout est neuf » est très bien mis en scène, il est aussi assez classique. Amélie est dans une famille aisée, et si c’est intéressant d’avoir son regard sur les choses, c’est quand même dommage d’avoir ce seul point de vue : typiquement le côté « ma nounou m’adore et j’ai une relation privilégiée avec elle » c’est très bien mais bon, peut-être que la nounou en question avec un statut de domestique d’une famille de riches étrangers n’a pas tout à fait la même vision des choses. Le côté « on voit tout avec les yeux d’une enfant émerveillée peut aussi nourrir un certain orientalisme, le Japon représentant pour Amélie le jardin d’Eden de son enfance dont elle sera chassée plus tard, et donc une toile de fond mythique plutôt qu’un vrai pays.

Recommandé pour le dessin et si vous aimez les POV d’enfants

Model Home, de Rivers Solomon

Des livres et nous, ,

Roman fantastique étatsunien paru en 2024. Ezri a grandi dans une gated community texane, avec ses parents et ses deux sœurs. Leur famille était la seule famille noire dedans, mais leur mère considéraient qu’ils devaient être un exemple de black excellence et qu’ils méritaient leur place ici. Sauf que la maison était hantée. Ezri et ses sœurs voyaient un fantôme, la Femme sans visage, qu’Ezri appelle aussi Nightmare Mother. La maison a tenté de les tuer plusieurs fois : les détecteurs de monoxyde de carbone dysfonctionnaient, un bain s’est changé en acide sulfurique, les animaux mourraient mystérieusement autour d’Ezri… Aujourd’hui, Ezri vit au Royaume-Uni avec sa propre fille, Elijah. Mais elle reçoit des texti depuis le portable de sa mère, qui viennent clairement de Nightmare Mother, et qui lui demandent de revenir. Ses sœurs refusant d’aller voir la maison sans ellui et ses parents ne répondant pas, Ezri rentre au Texas…

J’ai pas trouvé ça totalement satisfaisant, mais ça répond quand même à mon obsession du moment sur les fantômes et les maisons hantées. Ça manque peut-être un peu de l’ingrédient secret qu’est la caractérisation architecturale de la maison et d’en quoi elle est dangereuse (on rappelle cette super phrase sur les maisons hantées : when a house is both awake and hungry, every room becomes a mouth – Kitty Horrorshow). Par contre les sujets habituels traités par Rivers Solomon fonctionnent bien pour mettre en scène des histoires de hantise et de possession : lea narratrice est traumatisé/e par sa jeunesse et ne sait pas ce qu’iel se rappelle correctement : qu’est-ce qui était surnaturel, qu’est-ce qu’iel a réimaginé a posteriori ? Et le fait d’être la seule famille noire du voisinage a aussi fortement influencée ce que les voisins voulaient bien entendre de la famille. Les échanges entre Ezri et ses deux soeurs et comment les trois ont adopté des stratégies différentes pour gérer le traumatisme de leur enfance est assez bien mis en scène, la figure de leur mère aussi, mais par contre je ne suis pas totalement convaincu par la fin, qui fait un peu Scooby-Doo (no disrespect to Scooby-Doo intended), en plus traumatisant certes, mais à mon sens il manque une composante surnaturelle, l’explication même si horrible est trop prosaïque.

An unkindness of ghosts reste mon roman préféré de l’auteurice pour le moment.

Expectation, d’Anna Hope

Des livres et nous,

Roman britannique de 2019. On suit quelques années de vie durant la trentaine de Lissa, Hanna et Cate, trois amies qui vivent à Londres et alentours. Lissa tente depuis l’université d’être actrice mais ne décroche que des petits rôles, Hanna tente sans succès d’avoir un enfant par FIV, Cate vient d’en avoir un et est en pleine dépression post-partum, aggravée par son déménagement à Canterbury pour être plus proche de la famille de son mari.

L’écriture est jolie mais les sujets sont un peu convenus (maternité, carrière, relations amoureuses, can a woman have it all?), j’ai préféré Albion de la même autrice. C’est un livre sur l’amitié féminine, mais malgré la relation entre les trois protagonistes on les suit surtout chacune dans son sillon, je ne dirai pas que leur amitié est – à la période de leur vie couverte dans le livre – la caractéristique essentielle de leurs existences, la relation principale qui les occupe.

Dans les grandes lignes, de Philippe Vasset

Des livres et nous,

Roman français de 2026. Suite à l’entente soudaine du bruit fait par les lignes électriques haute tension un jour près de Gennevilliers, le narrateur décide de marcher sous les lignes électriques, d’abord de la région parisienne, puis de toute la France. La géographie aérienne des lignes n’étant pas pensée pour être facilement marchable, il se trouve à intersecter de des infrastructures linéaires (TGV, autoroutes) et à découvrir des activités bruyantes reléguées dans ces délaissés urbains.

Ça se lit bien mais ça manquait un peu de mysticisme géographique comme dans La Conjuration. Ici les lignes électriques ne sont que des lignes électriques, et c’est un peu frustrant (c’est d’ailleurs un peu mis en scène dans la diégèse du roman où le narrateur laisse son esprit vagabonder, invoque des comparaisons littéraires (aux romans de chevalerie, à ceux d’espionnage, essaye de voir s’il y a quelque chose sous la surface des choses, mais ne retombe que sur du prosaïque).

Exit Party, d’Emily Saint John Mandel

Des livres et nous

Roman étatsunien paru en 2026. En 2031, après des années de guerre civile, la République de Californie fait officielle sécession des États-Unis. À Los Angeles, Kareem Fayed organise une soirée pour célébrer la sécession – et la fin officielle du couvre-feu dans la ville. Mais durant cette soirée, Kareem disparaît, et les doubles de deux de ses ami.es issus d’un univers parallèle apparaissent. On va suivre non pas directement ces doubles mais la vie d’Ari, la coloc d’une des deux personnes dédoublées, puis du fils de cette dernière, et enfin la vie du double d’Ari dans l’univers d’où proviennent les doubles, où la guerre civile n’a pas eu lieu, mais l’univers est problématique de d’autres façons.

J’ai bien aimé, plus que Sea of Tranquility. Les deux versions présentées des ex-États-Unis sont plutôt plausibles, hélas. La vie d’Ari est un peu trop rocambolesque, mais ça fait une histoire sympa. On retrouve les obsession d’ESJM pour les personnages qui traversent de grandes distances, par contre j’ai lu Glass Hotel il y a trop longtemps pour percevoir les parallèles entre les deux romans annoncés par l’autrice en fin d’ouvrage.

Elles vécurent heureuses, de Johanna Cincinatis

Des livres et nous,

Essai français paru en 2024, sur le thème de l’amitié féminine. Lu dans le cadre du S1 des travaux du CLIMAT (club de lecture intertextuel mollement autogéré de Toulouse). J’ai trouvé quelques idées intéressantes dans le dernier tiers, mais je trouve deux défauts à l’ouvrage : d’une part je n’ai pas été très embarqué par le style d’écriture (que je classe dans le côté « essai journalistique : le point de vue est situé (ce qui est bien en soi), mais plus encore il y a une focalisation interne : on est sur le voyage de découverte du sujet de l’autrice, qui peut parfois redécouvrir des évidences) et (défaut uniquement pour ma position personnelle de lecteur) quand on déjà lu pas mal de choses sur le sujet, l’essai passe trop de temps à re-couvrir les bases : escalator de la relation, asymétrie des socialisation masculine et féminines…

Dans les points que j’ai trouvé intéressants :

  • L’amitié entre hommes est vue historiquement comme un appui mutuel, avec une force politique (théorisation de Saint-Just à la Révolution française, écrits de Cicéron sur le sujet), quand l’amitié entre femme est vue comme de l’ordre des émotions ; les femmes sont renvoyées à la sphère intime, elles seraient plus sociables donc elles forgeraient « naturellement » des amitiés, mais celles-ci n’ont pas d’impact comme celles des hommes. Pourtant évidemment ces amitiés pourraient être utilisées politiquement aussi bien que les amitiés masculines. L’autrice propose notamment d’utiliser les compétences de care développée par les femmes pour prendre soin des liens entre femmes plutôt que comme SAV des relations amoureuses hétéros.
  • L’autrice théorise deux grands âges de l’amitié féminine hétéra, qui encadrent l’âge de la famille : avant d’avoir un mec et des enfants puis après le départ des enfants voire la mort du mari, quand il y a du temps qui sinon est bouffé par la gestion et la charge mentale de la cellule familiale
  • Au delà de l’impact du patriarcat, impact du néolibéralisme : avoir des ami.es demande du temps (alors que le travail en prend plein), de l’argent pour des sorties dans la plupart des cas, et surtout on est tou.te.s plongé.es dans un état d’esprit où on juge la valeur des autres et de ce qu’iels peuvent nous apporter : ça va notamment se traduire par des amitiés endogames parce que c’est plus facile de les développer quand on parle le même langage (littéralement mais aussi en termes de concepts et de vision du monde), qu’on partage les mêmes expériences. Pas toujours le cas mais ça oriente à la fois qui on rencontre et avec qui on aura des affinités. Ça permet aussi aux classes bourgeoises de rencontrer plus de monde, de davantage choisir leurs ami.es (donc d’accentuer l’endogamie des amitiés, mais aussi éventuellement d’avoir des amitiés plus transitoires puisqu’on en retrouve plus facilement d’autres).
  • L’escalator de la relation romantique impose une forme « classique » à la relation romantique, mais aussi il le retire à la forme classique de la relation amicale : si le sexe/la cohabitation/l’intimité physique/la coparentalité c’est un marqueur d’une relation romantique, il va falloir passer du temps à justifier que ça existe dans une relation amicale sans que ça veuille dire que c’est plutôt une relation de couple.
  • Tension entre faire attention à avoir des amitiés nourrissantes, à double sens, avec des gens avec qui ont partage des valeurs, et en même temps ne pas rejeter tout ce qui n’est pas parfait chez nos ami.es : si c’est bien de demander aux autres s’ils ont la place de l’accueillir avant de leur faire un tunnel sur ce qui va pas dans notre vie, ne pas penser à le faire à chaque fois n’est pas une faute impardonnable. Friendship is showing up, mais friendship is pas être toujours au top et irréprochable dans les relations amicales (this murder of two languages at once brought to you by: me). On a le droit d’être 1/imparfait et 2/vulnérable dans les amitiés, c’est mêmes des espaces qui idéalement nous soutiennent dans ces moments là.
  • L’hétéronormativité part d’une activité random (la sexualité) pour définir toute une façon de fonctionnement codifiée dans la société : exclusivité sexuelle liée à l’identification des lignées d’héritage, structuration de ce couple hétéro exclusif comme une unité économique, contrats le formalisant, avantages fiscaux… Toute cette structure permet de transformer ce qui était une relation ou un lien en une alliance : le formalisme ajouté va entrainer des effets concrets et va faire durer ce lien. L’hétéronormativité postule que c’est le partage d’une sexualité qui va entrainer la forme de ces alliances, plutôt que les relations amicales par ex. La proposition de l’autrice est d’au-delà de prendre soin de nos liens autres qu’hétéronormatifs, réussir à les formaliser en alliance eux aussi.

Donc quelques points intéressants mais j’ai quand même l’impression que le livre est écrit par une hétéra qui réfléchit tardivement au sujet et s’étant que peu renseigné sur ce qui a déjà été écrit sur le sujet, notamment les pensées queers. Aussi l’impression qu’elle a des amitiés uniquement féminines, parce que si je comprends l’intérêt de mettre en avant les amitiés féminines, certains des points mis en avant me semblent tout à fait mettable en œuvre de façon indépendante du genre des deux personnes impliquées dans la relation.

The Singer distance, d’Ethan Chatagnier

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Roman de science-fiction étatsunien paru en 2022. Il existe une vie sur Mars. L’Humanité s’en est aperçu dans les années 1860, et une forme de communication à base de messages gravés sur les deux planètes s’est établie. Mais la communication est relativement unilatérale : les Martiens posent des questions mathématiques, les Terriens les résolvent. Einstein a répondu aux Martiens en 1933, puis le niveau des mathématiques posées a été au delà des compétences terriennes. Jusqu’en 1960, où une jeune mathématicienne, Crystal Singer, pense avoir trouvé la solution et se lance dans un voyage avec 4 de ses camarades d’université pour rédiger le message à côté du message d’Einstein.

Pitch de SF alléchant ? Eh bien oubliez tout ça. Le livre se concentre très peu sur son univers uchronique et ses implications pour à la place nous faire adopter le point de vue de Rick, l’amoureux de Crystal. Il est mathématicien aussi mais pas du tout au même niveau qu’elle, mais par contre il est totalement admiratif et transi d’amour, là où elle est principalement focalisée sur la résolution des équations martiennes. Le point de vue de Rick est plutôt réussi, et il y a une certaine poésie à cette communication interplanétaire avec des encres bioluminescentes étalées sur des kilomètres, mais j’avoue que vu le pitch uchronique de base, je ressens une certaine frustration à ce qu’il ne soit pas davantage exploré : la connaissance d’une vie martienne et l’émulation scientifique qu’elle apporte n’a aucun impact sur l’Histoire de ce monde, on n’aura aucun détail sur les Martiens elleux-mêmes. Mais ça reste un roman réussi sur le fait d’aimer des gens qui n’arrivent pas à être présents pour vous même s’ils vous aiment en retour.

Recommandé si vous n’aimez pas les uchronies.

Le Grand Vide, de Léa Murawiec

phylactères

Bande dessinée française parue en 2021. L’histoire se déroule dans un monde où les gens vivent si quelqu’un pense à elleux et à leur nom en permanence. Les plus grandes stars peuvent ainsi devenir éternelles, a contrario les personnes les moins sociables ne peuvent compter que sur leur famille proche. Dans ce monde, la protagoniste, Manel Naher, a un problème de taille : elle a une homonyme qui est une star de la chanson, ce qui redirige toute l’attention que pourrait avoir son nom écrit sur cette homonyme. Elle doit trouver un moyen d’exister médiatiquement pour ne pas disparaitre, ajournant sans cesse son projet d’explorer le Grand Vide, le monde mystérieux autour de la Cité où il n’y a personne pour penser à vous…

J’ai bien aimé. L’univers est sympa sans que l’histoire soit très profonde, mais par contre le dessin est très beau.

Ernestine (tomes 1 et 2), de Salomé Lahoche

phylactères, , ,

« Le chaos, les crises, c’est ce que je connais qui s’apparente le plus à de la joie »

Bande dessinée française sur une enfant qui est en CM1 et qui fume des clopes. Ernestine est la petite dernière d’une famille dysfonctionnelle, avec un grand frère idiot, un père artiste en manque d’inspiration éternelle et une mère qui fait tourner toute la maison (j’en entends déjà qui vont hurler, mais on peut dresser un parallèle avec Rick et Morty, avec une Ernestine qui occuperait les 2 rôles titres à la fois). On peut aussi rapprocher Ernestine d’une Matilda mais en plus blasée et en plus malveillante, même si sous sa carapace pointent parfois (les séquences de rêves, sa psychanalyse avec un arbre…) quelques failles et un besoin qu’on s’occupe d’elle (mais sous ses propres termes, et si vous suggérez qu’elle a peut-être juste besoin d’un câlin –which she most definitely does – elle vous plantera, parce que oui elle a aussi un opinel). Toujours dans les rapprochements avec d’autres personnages d’enfants dysfonctionnels, ça fait penser en termes de setup à Mortelle Adèle – sauf qu’Ernestine c’est réussi alors que Mortelle Adèle c’est un peu nul – disons que c’est à Mortelle Adèle ce que Calvin et Hobbes est à Boule et Bill (comme quoi, moi aussi je peux faire de la littérature comparée finalement).
Y’a aussi des thématiques féministes avec l’incompétence totale des deux hommes à faire une quelconque tâche dans la maison, la façon dont la mère se sent coincée dans la vie qu’elle s’est construite, et 15 000 références dans les livres qu’on voit Ernestine lire où dans les posters sur les murs de sa chambre (qui est d’ailleurs une cabane dans un arbre à l’intérieur de la maison familiale).

Grosse reco.

Ghost in the cell, de Joko Anwar

Longs métrages,

Comédie horrifique indonésienne parue en 2026. Dimas est un journaliste qui a écrit sur des mines illégales en Indonésie. Mais alors qu’il soumet son article à son rédacteur en chef, celui-ci meurt tué par une créature surnaturelle. Dimas est considéré coupable du meurtre et envoyé en prison. Ses camarades de cellule se rendent rapidement compte que le fantôme l’a suivi dans la prison et tue méthodiquement la personne avec l’aura la plus négative autour de Dimas. Ils vont alors enquêter depuis l’intérieur de la prison pour comprendre ce que veut le fantôme tout en tentant de garder des auras pures, ie en priant ou en dansant alors même qu’ils se font attaquer par d’autres prisonniers…

C’est très over the top. C’est à la fois un film d’horreur, un film carcéral, un commentaire social et une comédie. Pour autant c’était sympa à regarder mais pas inoubliable, c’est intéressant de voir des films de genre qui viennent de d’autres pays ni européens ni nord-américain mais je sors pas de celui-ci bouleversé par une nouvelle vision des films d’horreur ou du commentaire social. La prison est une prison à l’ancienne avec des gardiens horribles, des locaux vétustes et de la corruption (donc en fait une prison française tout à fait contemporaine), ce qui permet d’avoir des personnages archétypaux, mais pas d’avoir une histoire très subtile.