Archives de catégorie : Longs métrages

Network, de Sidney Lumet

Longs métrages,

Film étatsunien de 1976. Howard Beale, le présentateur historique du journal télévisé d’UBS, va être remplacé dans deux semaines, au vu de ses audiences. Lors de l’annonce de son départ, il annonce qu’il se suicidera en direct. La direction de la chaîne le vire immédiatement, puis accepte de le laisser revenir une fois pour faire des adieux en bonne et due forme au public. Mais il en profite pour sortir un discours cynique et désabusé, … qui fait un carton en termes d’audiences. Contre la direction du directeur du JT inquiet pour la santé mentale d’Howard, la corporation qui possède la chaine décide de continuer à mettre Howard à l’écran, et de rajouter d’autres segments racoleurs pour augmenter leur part d’audience.

C’était assez cool. Je voulais le voir depuis longtemps parce que je connaissais un segment célèbre qui était samplé dans la chanson ci-dessus (le discours « I’m as mad as hell and I’m not gonna take it anymore« ) ; tout le reste du film vaut le coup. J’aime beaucoup notamment le fait que la réplique I’m as mad as hell… passe d’un cri de révolte au jingle de début d’émission, scandé par le public, belle illustration de la récupération des révoltes par le capitalisme.

Ça remet en perspective les émissions racoleuses de la télé actuelle, on n’a rien inventé. C’est clairement un film à thèse, où les gens font de grands discours pour défendre leur point de vue qu’on écoute religieusement, mais ça marche bien.
Le subplot avec le parti communiste américain est très drôle, la romance entre Dany et Max un peu superflue (et le discours de rupture ultraviolent), mais franchement pour un film de 1976 il s’en tire bien, le personnage de Dany étant bien écrit, même en étant présenté clairement comme une mauvaise personne (mais parce qu’elle a totalement fait allégeance au Capital, pas pour son genre).

Censor, de Prano Bailey-Bond

Longs métrages

Film d’horreur anglais de 2021. Durant les années Thatcher, Edith Baines travaille au bureau de la censure, chargé de visionner les films de genre et d’ordonner d’éventuelles coupes pour permettre la mise sur le marché avec telle ou telle classification. L’histoire d’un film, puis l’actrice principale d’un autre film du même réalisateur vont lui évoquer fortement sa sœur – disparue dans des circonstances mystérieuses quand elle était petite – et elle va tenter de découvrir ce qu’il en est réellement, en partant à la recherche du réalisateur en question.

Beaucoup de potentiel, mais j’ai été assez déçu par le résultat. Il y a de jolis effets de mise en scène, un travail sur les différents cadrages qui signalent les films dans le film ou la réalité (et le brouillage entre les deux), mais il y a aussi une surabondance de néons rouges et un scénario fouillis. Dommage.

Cuando acecha la maldad, de Demián Rugna

Longs métrages,

Film d’horreur argentin paru en 2023. On est dans un univers similaire au notre, mais depuis quelques temps, il est a été découvert que des démons peuvent s’introduire dans des gens qui vont commencer à pourrir, jusqu’à ce que les démons puissent naître incarnés à la mort de ces personnes. Il existe un protocole strict pour tuer les possédés sans empirer la situation (le démon pouvant sinon sauter sur un autre hôte). Deux frères qui habitent au fin fond de la campagne argentine vont découvrir un cas de possession dans leur voisinage. Les autorités traitent le problème à la légère, considérant que les possessions ça arrive dans les grandes villes. Le démon va progressivement se déchaîner sur la famille des deux frères.

C’est un film d’horreur qui est pas mal filmé comme un drame social. C’est bien filmé, par contre c’est surtout de la tension psychologique (pas que, et il y a de sacrés jumpscares même), qui y va a l’économie de moyens sur les effets spéciaux. C’est pas toujours très bien joué, mais ça fait un film d’horreur inhabituel (et intéressant à regarder du coup), avec des protagonistes qui ne sont pas ceux qu’on a l’habitude de voir. C’est très sombre (spoiler, ça finit pas bien), avec une vision du mal inarrêtable, qui s’infiltre partout et s’acharne sur les gens.

Recommandé mais seulement si vous aimez l’horreur de base.

Aftersun, de Charlotte Wells

Longs métrages, ,

Film écossais de 2022. Dans les années 90, Callum passe des vacances en Turquie avec sa fille Sophie. Ils filment leurs vacances avec une caméra grand public. Le film montre ces jours de vacances, à la fois ce qui est resté sur la caméra, une mise en scène d’un bonheur familial, et en hors champ la dépression de Callum qui tente de faire bonne figure devant sa fille.

J’ai beaucoup aimé la façon dont c’est filmé : on a des passages avec le grain de la caméra d’époque, d’autres sans, mais avec des placements de caméra qui font soit faussement amateur (pour la handycam), soit en décalage : on voit souvent les personnages dans des reflets, dans un coin de la scène, voir à moitié hors champ, comme si la caméra ne pouvait pas trop s’approcher et était dans une position un peu voyeuriste. La relation entre Callum et Sophie est très réussie.

Je recommande.

Droste no hatede bokura (2 minutes plus tard), de Junta Yamaguchi

Longs métrages,

Film japonais de 2021, tourné en un unique plan séquence. Kato découvre que son ordinateur et sa télé projettent ce que filme l’autre, avec un décalage de 2 minutes : on peut voir et échanger avec le futur (ou le passé) via ce couple d’appareil. Avec ses amis, ils vont explorer les conséquence de ce petit décalage temporel.

C’est un film court (1h10) et à petit budget : tout est filmé avec un téléphone portable (+ un peu de matériel pour le son, de ce qu’on voit du making of lors du générique de fin). Ça fait un peu théâtre d’impro par moment dans les postures, mais ça marche bien, et c’est très maîtrisé dans le séquençage, le film est très lisible malgré le fait d’être un plan unique, et les échanges temporels sont tout à fait réussis (ce qui a dû demander un bon minutage et pas mal de répétitions pour être sûrs de bien rejouer la même chose que la vidéo projetée plus tôt dans la scène).

El Cuco, de Mar Targarona

Longs métrages, ,

Film hispano-allemand de 2023. Un couple de fringants jeunes espagnols fait un échange d’appartement avec des retraités allemands. Une fois installés dans leur maison en lisière d’un petit village dans la Forêt Noire, ils vont être témoins de phénomènes étranges, jusqu’à ce qu’Anna réalise que les Allemands ne veulent pas juste échanger de maison avec eux : ils vont leur prendre leurs corps. C’était sympa de voir un film d’horreur espagnol, mais c’était pas ouf : c’est globalement Get Out en moins bien réalisé. Y’a des incohérences, la tension ne monte pas très bien, bref, je n’ai pas été emballé.

Regardez plutôt Get Out.

La Gravité, de Cédric Ido

Longs métrages

Film de genre français paru en 2023. Daniel est un athlète prometteur qui vit dans une cité en périphérie de Paris. Il s’entraine pour un meeting d’athlétisme, mais en parallèle a prévu de partir au Canada avec sa femme et sa fille. Il cache son départ à son coach et surtout à son frère, qui vit de trafic dans la cité et compte sur Daniel pour l’aider, surtout qu’un gang de jeune, les ron1, ont cadenassé le territoire. En parallèle, Christophe vient de sortir de prison après 3 ans. Persuadé que ce sont les ron1 qui l’ont dénoncé pour récupérer le territoire, il entend bien leur voler leur argent. Mais au milieu de tout ça, un alignement des planètes du système solaire provoque des phénomènes météo et physiques étranges, et les ron1 sont persuadés que cet alignement annonce « une nouvelle ère ».

J’ai mis ‘film de genre’ parce que c’est difficile de définir plus. Y’a de la science-fiction avec l’alignement de planète, des questions de drogues, une belle scène de bagarre dans un couloir avec une forme de mécha (très réussi), c’est plein d’idée qui arrivent en même temps. C’est joli dans les effets spéciaux, les lumières et les plans. Les acteurs jouent bien même si on sait pas trop où le scénario va. Je dirai que c’est foutraque mais prometteur.

Concrete Utopia, d’Um Tae-hwa

Longs métrages,

Vu dans le cadre du festival Grindhouse Paradise de Toulouse.

Film coréen de 2023. Un énorme séisme a détruit tout Séoul. Un seul immeuble a miraculeusement survécu à l’effondrement de toutes les constructions. Les résidents de l’immeuble vont progressivement s’organiser pour repousser les autres personnes qui tentent d’y trouver refuge contre les températures hivernales, s’organiser pour récupérer des ressources dans les ruines alentours, et préserver leurs conditions d’existence confortable.

C’est globalement un film sur la crise du logement, mais géré par des fascistes. Les protagonistes du film glissent très très vite vers une mentalité « nous contre eux », bien préparés par la mentalité individualiste de la société coréenne. Le film présente ça très clairement comme problématique, avec le personnage de Hye-won comme contrepoint qui ne se laisse pas embarquer dans cette dynamique, et avec la scène finale qui montre qu’une alternative est tout à fait possible (d’ailleurs belle réussite du crescendo émotionnel sur toute la fin du film).

Les décors sont très réussis. Je me demande comment ça a été tourné (studio pour tout ce qui est en dehors du complexe d’appartement je suppose), mais en tous cas ça marche très bien et les acteurs interagissent bien avec le décor.

Je recommande.

A Wounded Fawn, de Travis Stevens

Longs métrages, ,

Vu dans le cadre du festival Grindhouse Paradise de Toulouse.

Film étatsunien de 2022. Bruce invite Meredith, sa nouvelle petite amie, pour un weekend à la campagne. Bruce est un tueur en série, mais ses meurtres ont déclenché la colères des Furies, les déesses grecques de la vengeance. Sa nouvelle tentative de meurtre ne va pas se dérouler comme il l’espérait, des événements surnaturels s’emparant de sa maison pour l’empêcher de mener son plan à bien.

J’ai beaucoup aimé. C’était surréaliste, très bien filmé, très bien éclairé (une bonne partie du film se passe de nuit, mais toutes les scènes sont très lisibles). Ça part fortement en latte, avec une tension qui monte progressivement tout au long de l’acte II, très beau film, je recommande fortement.