Tous les articles par Machin

The Assessment, de Fleur Fortuné

Longs métrages

Film vu lors de l’édition 2025 du Grindhouse Paradise (festival de films de genre toulousain).

Film étatsunien paru en 2024. Dans un futur indéterminé, un couple qui souhaite avoir un enfant se soumet à la procédure de l’Évaluation: ils vont héberger pendant une semaine une Évaluatrice qui va les soumettre à une batterie de tests et évaluer leur mode de vie pour estimer s’ils sont aptes à élever un enfant. La procédure est confidentielle, donc ils ne savent pas à quoi s’attendre, mais rapidement le comportement de l’évaluatrice va sembler relativement perturbant et sortir de ce qui permettrait d’évaluer leur capacité à avoir un enfant.

Je n’ai pas été très convaincu. Il y a des éléments intéressants dedans, notamment dans l’arrière-plan (un État vaguement fasciste dont les citoyens sont immortels, mais qui a un territoire tout petit, le reste de la planète étant inhabitable), mais l’histoire principale m’a laissé un peu froid : Le comportement de l’Évaluatrice est un peu trop random : si le début avec les différents tests et les simulations de comportement enfantin marche bien, ça part quand même très loin dans ce qu’elle se permet de faire, et j’ai trouvé la fin trop psychologisante avec l’explication des motivations de l’Évaluatrice. Le tout a un petit côté « les gens matrixés par le désir d’enfant. »

Dead Talents Society, de John C. Hsu

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Film vu lors de l’édition 2025 du Grindhouse Paradise (festival de films de genre toulousain).

Comédie paranormale taïwanaise parue en 2024. Après leur mort, les gens deviennent des fantômes, qui continue d’exister tant que les vivants conservent des éléments matériels significatifs liés à eux (variation sur la prémisse de Coco). Une fois que ce n’est plus le cas, ils disparaissent au bout de 30 jours, sauf s’ils arrivent à se faire un nom en tant que légende urbaine. Le film suit une fantôme ordinaire qui va devoir devenir une légende urbaine, alors que le champ est bien concurrentiel, les légendes urbaines les plus connues étant des stars dans le monde des morts.

Le traitement était assez rigolo, avec gestion des légendes urbaines de la même façon que les influenceurs, besoin de se faire connaitre, d’avoir des vidéos qui deviennent virale… Le côté planification des manifestations surnaturelles avec la participation de plusieurs fantômes non visibles qui font les « effets spéciaux » : tenir une assiette dans les airs, appuyer sur le bouton d’arrêt d’urgence d’un ascenseur (idée assez brillante parce que du coup ça limite les effets spéciaux à mettre en œuvre dans le film (même si on a quelques scènes du point de vue des humains pour faire le parallèle), et un fantôme avec une « licence de hantise » qui peut se rendre visible aux humains. Le film met l’accent sur le boulot qu’est ce monde d’influenceurs, plusieurs personnages se plaignant que c’est plus de boulot maintenant qu’ils sont morts.

Recommandé.

King Tide, de Christian Sparkes

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Film vu lors de l’édition 2025 du Grindhouse Paradise (festival de films de genre toulousain).

Sur une île au large de Terre-Neuve, une communauté de pêcheurs survit tant bien que mal, menacée par la surpêche des bateaux industriels. Mais après les grandes marées annuelles, les insulaires découvrent un bébé dans une barque, doté de pouvoirs surnaturels qui pourraient résoudre tous leurs problèmes. La communauté décide de couper tout contact avec le continent pour garder l’enfant miraculeuse pour eux. 10 ans plus tard, la vie s’est réorganisée autour d’Isla, quand elle semble souffrir d’un burnout messianique. Comment accepter d’un seul coup que les miracles qui étaient devenus votre quotidien puisse soudainement vous être retirés ?

J’ai beaucoup aimé. Le film est présenté comme du folk horror, mais c’est un twist particulier sur ce sujet. Il y a bien un culte insulaire chelou (on sent un peu l’hommage à The Wicker Man, même si y’a moins de folklore chelou), mais celui-ci est récent, et basé sur des miracles très perceptibles. On ne suit pas la découverte des coutumes locales depuis le point de vue d’étrangers à la communauté, mais on voit comment les bouleversements de la communautés que sont l’apparition puis la disparition des pouvoirs d’Isla sont perçus par les différents membres de cette communauté. Les personnages secondaires sont particulièrement réussis, notamment en ce que les raisons d’agir des antagonistes du film sont totalement compréhensibles : notamment le comportement de Faye, qui est prête à tout pour préserver le fonctionnement des pouvoirs d’Isla : le fait que ce soit ça où un retour à la démence sénile pour elle rend son comportement totalement crédible (mais il reste inexcusable).

Les paysages sont très beau et les acteurs jouent bien, notamment celle qui joue Isla, rôle pas du tout évident à 10 ans.

Recommandé.

Penalty Loop, de Shinji Araki

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Film vu lors de l’édition 2025 du Grindhouse Paradise (festival de films de genre toulousain).

Film japonais paru en 2024. Après le meurtre de sa petite amie, Jin décide de tuer le meurtrier, dont il a retrouvé la piste. Mais il se retrouve pris dans une boucle temporelle, et sa victime elle aussi semble être consciente de la boucle. Après de multiples variations sur les modalités du meurtre, les deux personnages vont se rapprocher, et si Jin est obligé de tuer son comparse chaque jour, ils vont de plus en plus échanger entre ces assassinats.

J’ai bien aimé comment c’est filmé en termes d’images, mais j’ai quelques réserves sur le scénario. Déjà c’est un cas assez clair de femme dans le réfrigérateur. Ensuite, même pour un film qui se veut une réflexion sur la peine de mort, ça reste un peu perturbant que Jin devienne ami avec le meurtrier de sa compagne. Toute la relation de Jin a sa compagne est d’ailleurs assez étrange, mais ça c’est clairement volontaire. L’explication de la boucle temporelle est relativement originale, mais ça ne rattrape pas les autres gros trous dans le scénario

U are the universe, de Pavlo Ostrikov

Longs métrages

Film vu lors de l’édition 2025 du Grindhouse Paradise (festival de films de genre toulousain).

Film de science-fiction ukrainien paru en 2024. Andriy est pilote de vaisseau pour le compte d’une société qui envoie les déchets nucléaires terrestres sur Callisto. Il effectue des voyages de 4 ans dans l’espace, avec pour seul compagnon un robot archaïque, Max-5. Lors d’un de ces voyages, il assiste à l’explosion de la Terre. Désormais dernier représentant de l’espèce humaine, il est confronté à un vertige existentiel.

J’ai beaucoup aimé l’esthétique, en mode vaisseaux bringuebalants. Le design de Max-5, qui est un gros terminal avec un bras articulé qui se déplace sur un rail au plafond du vaisseau fonctionne très bien. L’histoire globale par contre est logiquement assez déprimante vu le point de départ, surtout la fin. On n’est pas sur de la SF réaliste, y’a pas mal de suspensions d’incrédulité (sans que ce soit du pseudo métaphysique à la Interstellar, ça reste avec une certaine dose de réalisme).

Bon et puis évidemment en terme de contexte de production du film, un film ukrainien qui parle de la fin du monde produit depuis le début de la guerre en Ukraine, c’est assez marquant.

Den stygge stesøsteren, d’Emilie Blichfeldt

Longs métrages,

Film vu lors de l’édition 2025 du Grindhouse Paradise (festival de films de genre toulousain).

Film norvégo-polonais sorti en 2025, qui raconte le conte de Cendrillon du point de vue de sa belle sœur, qui espère épouser le prince du royaume mais est considéré par tous, et notamment par sa mère, comme laide. Pour avoir une chance de séduire le prince (et de sortir sa famille de la misère), elle va accepter une série d’opérations de chirurgie esthétique d’époque et se conformer de plus en plus à des standards de beauté impossibles.

C’était pas mal. Du body horror par moment assez trash, donnant une relecture du conte intéressante (avec une protagoniste matrixée par l’imaginaire des contes de fées et le recueil de poèmes du prince alors que le vrai prince est un sacré connard, et très fleur bleue là où Cendrillon est plus pragmatique et délurée. Les personnages sont tous assez archétypaux, sauf peut-être la petite soeur de la protagoniste (la 2e belle-soeur, donc, mais qui ne rentre pas du tout dans le délire familial d’épouser le prince, cache ses règles à sa mère pour ne pas encore être considérée comme mariable et globalement à une vibe Rebelle assez réussie).

TW body horror, mais intéressant.

Hellboy: The Crooked Man, de Brian Taylor

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Film fantastico-horrifique sorti en 2024. Adaptation d’un comics sur les pérégrinations du jeune Hellboy qui rencontre plein de créatures maléfiques. En l’occurrence c’est une incarnation du diable dans les Appalaches, en mode folk horror.

J’avais bien aimé la série de comics sur les jeunes années d’Hellboy, mais j’ai été très peu convaincu par cette adaptation en film. D’une part je pense que y’a des choses qui passent en comics qui marchent beaucoup moins en live action (la pelle bénite notamment), d’autre part c’était assez léger en scénario, dans le mythe général d’Hellboy c’est une histoire parmi d’autre, mais ça tient assez mal debout en tant que standalone.

Rumours, de Guy Maddin

Longs métrages

Film canadien de 2024. Lors d’un sommet du G7, les dirigeants réalisent soudain qu’il n’y a plus personne autour d’eux. Ils vont tenter de rejoindre la civilisation tout en continuant de travailler sur un « provisional statement » résumant leurs discussions concernant une crise géopolitique jamais explicitée. En réalité, ils vont surtout marcher dans les bois, se remémorer d’autres sommets du G7, discuter de leurs émotions, et se demander si la fin du monde est arrivée.

C’était… étrange. Il y avait un côté très soap opéra (y’a environ 9 acteurs, qui se baladent dans des bois éclairés à la lumière rouge, ça a pas dû être très coûteux comme tournage), mais avec un casting de stars (Cate Blanchett comme chancelière allemande), globalement c’est trippant mais il se passe pas grand chose, plein de pistes ouvertes mais pas refermées (l’origine de l’apocalypse en cours notamment, qui est attribuée successivement à plein de causes possibles mais rien n’est jamais établi). Un petit côté Mélancholia dans la conclusion où les chefs d’État lisent leur discours devant personne alors que le monde touche à sa fin.

The VVitch, de Robert Eggers

Longs métrages,

Film étatsunien de 2015. Dans l’Amérique des tous débuts de la colonisation, une famille de Puritains part vivre loin de tous les autres colons suite à des différents religieux. Tentant de subsister sur une ferme isolée où les récoltes sont mauvaises, la famille fait face à la disparition inexpliquée du plus jeune enfant, et suite à plusieurs phénomènes potentiellement paranormaux, va se déchirer, s’accusant mutuellement d’avoir pactisé avec le diable et perdu la foi.

Le côté reconstitution d’époque était intéressant. Il y a effectivement des événements paranormaux dans le film, mais vu l’environnement de la famille et ses croyances, il n’y avait pas besoin qu’ils soient là pour qu’ils se déchirent. Les deux jumeaux qui courent dans tous les sens et rendent dingue leur grande sœur suffisent bien. Après c’est quand même assez lent, il ne se passe pas grand chose pendant une bonne partie du film, mais l’ambiance est bien posé, bande-son bien discordante qui fonctionne bien pour plonger dans le côté angoissant.

Heretic, de Scott Beck et Bryan Woods

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Film d’horreur états-unien paru en 2024. Deux missionnaires mormones arrivent à la porte de M. Reed, un potentiel prospect pour une conversion. Mais si Reed a bien demandé à être recontacté par des missionnaires, ce n’est pas pour une conversion. Il prétend avoir une preuve de ce qu’est la religion originelle dont toutes les autres seraient des dérivées, les missionnaires ont juste à aller au fond de sa maison pour la découvrir.

J’ai beaucoup aimé. Reed est joué par un acteur connu totalement à contre-emploi par rapport à ses rôles habituels, et ça marche très bien. Il joue bien le psychopathe qui sait charmer son auditoire et jouer sur la sidération. Globalement la dynamique du film qui repose sur beaucoup de dialogues – d’abord Reed en roue libre devant son auditoire captif (avec une dynamique genrée évidente du mec plus âgé qui expose ses théories à deux jeunes femmes) puis les réponses de missionnaires qui arrivent à sortir de la dynamique qu’il cherche à imposer – est réussie. Le côté maison fucked up qui est un de mes petpeeves de film d’horreur est bien rendu, avec la thématique de la descente progressive.

Recommandé.