Roman français paru en 2025. Après le kiff que j’avais eu en lisant Fantaisies guérillères, j’ai voulu lire le suivant de l’auteur. On est sur la fin de l’empire romain, Héliogabale accède au pouvoir. On va suivre son ascension et sa chute à travers les yeux d’Aquila, vestale qui va l’épouser, les siens et (brièvement) ceux d’Hiéroclès, un de ses amants. C’était pas désagréable à lire mais j’ai pas du tout apprécié au même niveau que Fantaisies, mais le dispositif est assez différent, pas d’Histoire secrète et de paranormal, pas 15 000 références à la pop culture.
Sirāt, d’Oliver Laxe
Mad Max x Le Salaire de la Peur
Film franco-espagnol de 2025. Une rave dans le désert marocain. Un père et son fils distribuent des flyers : ils cherchent leur fille et sœur, qui fréquente les free-parties et dont ils sont sans nouvelle depuis 5 mois. L’armée vient rapidement interrompre la rave. Sans être correctement préparés, les 2 protagonistes décident de suivre un petit groupe de teufeureuses qui veut rejoindre une autre fête tout au sud du pays, à la frontière avec la Mauritanie, où leur adelphe pourrait être. Pour cela, il va falloir traverser le désert, alors qu’à la radio l’annonce des débuts d’une potentielle guerre mondiale laisse entendre que le monde entier bascule dans des temps incertains. Le convoi de trois véhicules va rouler dans un désert magnifique mais où toutes les erreurs sont potentiellement mortelles…
Sirāt commence avec un objectif clair pour les personnages, mais rapidement cet objectif disparaît : les personnages roulent, ne semble plus croire eux-même à leur objectif, une hypothétique fête qui sonne comme la promesse du paradis de l’autre côté du purgatoire qu’est le désert. Le film est beau mais assez violent, et d’une violence qui prend les spectateurs par surprise : il n’y a pas une montée de la tension qui permet de voir arriver la violence, elle surgit juste d’un seul coup. Des gens qui roulent en voiture dans le désert alors que le monde sombre dans le chaos, impossible de ne pas penser à Mad Max, mais version quête existentielle propre au cinéma européen, où l’adversaire n’est pas des gangs de bikers mais les éléments et les raisons qu’on peut se trouver de vivre.
Recommandé avec un TW mort gratuite.
Long story short, de Raphael Bob-Waksberg
Série animée étatsunienne dont la première saison est parue en 2025, par le créateur de BoJack Horseman. On suit la vie de la famille Schwooper, une famille judéo-américaine, sur 3 générations, avec des allers-retours dans le temps. On voit surtout la relation entre les trois enfants (durant leur enfance puis une fois adulte), mais on voit aussi des éléments de la jeunesse des parents, de la troisième génération (pas encore une fois adulte, eux-même, mais peut-être pour la saison 2 !). On voit pas mal de moments-clefs : la gestion du décès de la mère de famille, des relations amoureuses ou leur fin, des départs…
Pour le moment je suis pas accroché comme avec Bojack, mais 1 saison vs 5, on attend de voir où ça va aller. C’est une série sympa à regarder et avec un bon potentiel.
A Desert, de Joshua Erkman
Film étatsunien de 2024. Alex est photographe sur le retour. Muni d’un ancien appareil photo à soufflet, il photographie des lieux abandonnés dans l’Ouest américain. Lors d’une session d’exploration il fait la rencontre de Renny et Suzie Q, un couple de white trash qui n’ont pas l’air d’avoir ses meilleurs intérêts à cœur…
J’ai beaucoup aimé la première partie, la photographie est très belle (et y’a une bande son diégétique très chouette à base de jazz quand on dans la voiture d’Alex), que ce soit dans les lieux urbexés, dans le motel ou en extérieur. Moins fan de la seconde, où on comprend moins ce qui se passe et où le film présente de nouveaux enjeux de façon assez random.
Festival de Rue de Ramonville, 2025
Playback FM :
(Compagnie : Pour que tu m’aimes) Un seul en scène où un comédien (Valentin Dilas) fait du playback sur plein d’extraits d’émissions de télé françaises des années 50 à nos jours. Incarnant tour à tour Pécresse, Dalida, Salamé, Gainsbourg, Nina Simone, Emmanuel Macron et des présentateurices débordé·es par leurs invité·s, et d’autres personnages de la télé française. Playback très juste et texte forcément figé, les mimiques et les postures corporelles permettent de réinterpréter ce qui est dit (parfois c’est fidèle à la posture du discours original, parfois en décalage). La perf est assez impressionnante, et le regard sur les médias, leur vacuité parfois, le besoin de mettre en scènes des moments, les postures de communication, est bien transmis.
Fidji
(Compagnie : La Dépliante). Seul en scène avec performances de cirque (sangle, saltos). Un homme cherche son chat. Prenant à partie le public, il va dérouler des anecdotes, construisant un personnage de fier-à-bras mythomane qui laisse apparaître finalement des blessures. Un peu d’impro avec le public, des passages qui partent plus en live (à la limite de raconter de la fantasy).
Stek
(Compagnie : Intrepidus Squad) Clowns flippants. Dans un décor en déchets, 4 clowns se battent pour une baguette de pain. Le spectacle est divisé en deux parties assez distinctes. Si la première partie présente un univers de marginaux un peu inquiétants mais attachants, il y a un pivot quand un des personnages décide de quitter le clown, et tue son habit de clown. En soi cette idée me semble intéressante à exploiter, mais le spectacle bascule ensuite dans quelque chose de plus sombre, limite militariste. Si les performances restent très bien (avec notamment un rap qui sort un peu de nulle part mais très bien performé), l’ambiance de cette seconde partie m’a beaucoup moins accroché.
Phusis
(Compagnie : Muchmuche Company) Mon préféré du festival, et le plus perché aussi. Un musicien (avec une vielle à roue et une batterie) , un performeur. Du jonglage avec des quilles, de l’équilibre avec les quilles et une branche d’arbre, une performance avec une table, des solerets d’armure et une tronçonneuse. Difficile à décrire, mais j’ai été vraiment emporté par la proposition.
AirPulse
(Compagnie : La Brüme) Dernier spectacle que j’ai vu du festival. Dans un environnement industriel, 2 musiciens (clavier+platines et batterie) et 2 performeuses se livrent à un msytérieux travail, répondant aux commandes d’un téléphone qui sonne périodiquement. C’était visuellement (et musicalement) très cool, avec de la pyrotechnie à base de bolas et bâton de feu notamment, avec des chorégraphies en duo (soit en miroir très synchronisé soit avec un entrelacement des deux performeuses qui avait l’air assez technique), par contre je n’ai pas trop compris le propos (mais c’est pas obligé d’en avoir un)
In vitro, de Tom McKeith et Will Howarth
Orphan Black x God’s Own Country
Film australien de 2024. Layla vit avec son mari Jack sur une ferme isolée dans l’outback australien. Suite à un dysfonctionnement de l’installation, Layla découvre des éléments assez perturbants sur Jack.
Recommandé ! En étant un minimum genre-savvy vous voyez voir très rapidement les deux gros reveal du film, mais il n’empêche que le sujet est très bien traité : bien filmé (très beaux paysages, très chouette d’avoir un film de SF dans un contexte qui n’est pas une ville avec des beaux gratte-ciel futuristes), les acteurs sont très bons (notamment celui qui joue Jack, dont le passage de mari aimant à psychopathe est très réussi), la sororité instinctive de Layla est bien mise en scène
Ash, de Flying Lotus
Film étatsunien de 2025, SF horrifique. Une femme se réveille amnésique, dans un module d’habitation sur une planète extraterrestre. Tous les autres occupants du module sont morts. On frappe à la porte du module…
Les images sont jolies, mais le scénario est étique. On voit de fortes influences d’Alien et surtout de The Thing, mais en moins réussi et en très dérivatif. J’ai pensé que le twist allait être qu’on suivait le point de vue de the Thing mais qui n’avait pas conscience de l’être (parce qu’elle serait une copie trop parfaite), ce qui aurait pu faire de l’horreur existentielle assez intéressante (et un peu de body horror vue « de l’intérieur »), mais même pas, notre héroïne impeccablement maquillée est bien une gentille fille, les flashback où elle tue des gens c’est bien parce que les gens sont devenus méchants, she never did anything wrong in her life.
Donc bon, bof.
Salve Maria, de Mar Coll
Film catalan paru en 2024. María, écrivaine catalane, vient d’avoir un enfant, Eric. Son compagnon est chercheur, il promet sans cesse de prendre son congé paternité (il se dit féministe, après tout), mais il faut bien qu’il finisse de travailler sur l’article qu’il a en cours, il ne peut pas laisser son travail et ses collègues en plan. María est donc seule avec Eric, qui lui semble perpétuellement en train de pleurer ou de vomir, dans leur appartement un peu perrave. Un jour elle apprend par le JT qu’un infanticide a eu lieu dans un quartier de sa ville. Elle devient obsédée par le sujet, qui lui semble un matériau pour son prochain roman. Alors que María s’enfonce dans une dépression post-partum, elle décide de partir rencontrer l’autrice de l’infanticide.
Le film emprunte certain des codes de l’horreur, ce qui m’a un peu fait attendre un film d’horreur tout du long, alors que pas vraiment, j’ai interprété certains personnages ou comportement comme relevant des conventions de l’horreur (évidemment que l’héroïne est seule et que son mec est absent et ne comprend rien, la copine/fan un peu chelou qui insiste pour la voir a probablement un lourd secret…) alors que visiblement cette horreur n’est que dans la tête de l’héroïne. Mais du coup j’en suis sorti avec une vision assez différente des personnes avec qui j’étais allé le voir, qui étaient en mode « beaucoup trop réaliste sur les mecs absents lors de la naissance de l’enfant » et s’étaient plus focalisé sur la violence psychologique du personnage masculin (j’étais aussi la seule personne de genre masculin, mais sûrement ça n’a rien à voir avec le fait de moins percevoir des comportements qui servent le patriarcat, right ?)
Le film est aussi très bien filmé, avec des plans qui font largement usage des reflets (dans des flaques d’eau, des vitres, des rétroviseurs…), des scènes à la montagne et à la mer et de façon générale une photographie qui permet de faire passer les variations de l’état intérieur de l’héroïne d’une scène à l’autre.
A little life, de Hanya Yanagihara
ALL THE TRIGGER WARNINGS
Roman étatsunien paru en 2015. Willem, JB, Malcom et Jude sont cothurnes à l’Université. JB et Malcolm viennent de famille relativement aisées et aimantes, le passé de Willem et Jude est plus troublé. Après une première partie où le livre va décrire la vingtaine des trois premiers, leur caractère, leur relation, le livre va de plus en plus se focaliser sur la vie de Jude, de sa rencontre des trois autres à sa mort, avec des flashbacks sur son enfance. C’est bien écrit, c’est prenant (j’ai lu les 700 pages en anglais en moins de 5 soirs), mais c’est fucking dark. On comprend rapidement que l’enfance de Jude a été l’enfer sur Terre (et si au départ le livre l’évoque à mot couvert, on finit par en savoir beaucoup plus – sans que ce soit du tout graphique, mais on est mis dans la peau de Jude à cette époque), et que la perception qu’il a de lui-même, de ce qu’il peut attendre des relations avec les autres en a été a jamais affecté. Et même si sa vie adulte est globalement très confortable (même s’il y aura aussi des trucs atroces, parce que ce roman, l’ai-je mentionné, est super sombre), il est incapable de sortir de ses schémas de pensée. J’ai tendance à être émotionnellement impliqué dans mes lectures, mais j’ai lâché le bouquin plusieurs fois pour pleurer.
Au delà du sujet donc, le livre est globalement très bien, quelques faiblesses cependant : on voit venir l’outcome de la relation Harold/Jude d’assez loin (mais tout le reste du roman était largement moins prévisible), et globalement à l’âge adulte l’ensemble des personnages et des gens qu’iels fréquentent vivent quand même dans un monde enchanté où tout le monde est upper-class (ils ont lâché tous leurs potes pauvres ou quoi ?) et sans préjudice (ni racisme ni homophobie, alleluia), ce qui clashe un peu avec l’horreur du reste.
Bref, c’était un bon roman, mais du rare genre « bon mais jamais je recommande à personne de lire ça ».
Journal pauvre, de Frédérique Germanaud
Roman? français de 2018, qui couvre l’année scolaire 2014-2015. L’autrice raconte son quotidien durant une année où elle a pris un congé sabbatique (qui débouchera sur une rupture conventionnelle) pour avoir plus de temps à consacrer à elle-même et à son activité d’écrivaine. Divisé en 12 chapitres qui couvrent autant de mois, l’autrice raconte son quotidien par fragments, le temps qu’elle a pour se consacrer davantage à l’écriture et à d’autres projets, ou pour faire des activités liés à la frugalité : glaner des fruits, marcher au lieu de prendre les transports en commun…