Archives par mot-clé : recommandé

16 ways to kill a vampire at McDonalds, d’Abigail Corfman

Jeu vidéo textuel, disponible en ligne sur le site de sa créatrice. On joue une chasseuse de vampire qui voulait un jour de repos, mais tombe sur un vampire au McDo où elle va chercher de la comfort food. De toute évidence, c’est aussi ce que le vampire cherche, sous la forme de la caissière. Il va falloir battre le vampire, malheureusement dans le groupe on sert surtout à avoir l’air appétissante pour faire sortir les vampires du bois, il va donc falloir McGyverer un moyen – ou 16 de tuer le vampire.

C’était chouette, une utilisation très réussie de la fic textuelle, une histoire originale et bien menée. Recommandé.

Mundaun, du studio Hidden Fields

Jeu vidéo suisse paru en 2021. Prévenu par une lettre du curée de la mort de notre grand-père dans l’incendie de sa grange, nous remontons au village de Mundaun où il nous a élevé, perdu dans les alpages. Sur place, les événements prennent rapidement une tournure surnaturelle : des créatures de pailles hantent le village la nuit, la chapelle est profanée, et une vision de notre grand-père laisse entendre qu’il est entre les griffes du diable. Armé d’une fourche, de la Muvel grand-paternelle et d’un journal de bord, on va parcourir la montagne pour retrouver dans le passé familial ce qui a fait que notre grand-père a un jour passé un pacte avec le diable…

Il m’a fallu un peu de temps pour rentrer dedans, mais j’ai bien aimé ! L’ambiance est assez particulière, le jeu est en nuances de gris, tous les dialogues sont en romanche, y’a une touche folk horror avec les traditions locales. L’histoire fait légende de rencontre avec le diable très classique, mais ça fonctionne. Le diable en vieil homme mystérieux est très réussi, la scène où l’on voit son reflet dans le lac en contrebas du paysage est ma préférée je pense (de façon générale la mise en scène est très bien faite). Le côté montagne isolée est bien rendu. Quelques allers-retours un peu superflus peut-être mais le jeu n’est pas ultra long pour autant.

Recommandé si vous aimez le romanche et les pactes sataniques.

« », de Camille Boitel et Sève Bernard

Spectacle vu au théâtre Garonne, qui oscille entre danse et cirque. Toute la technique est réalisée de façon apparente. Les acteurices font s’effondrer le décors, chutent, se déplace derrière des pans de tissus, s’envolent. Il se passe plein de trucs, le spectacle est dur à décrire, mais prenant. La technique derrière pour que les choses s’enchainent de façon fluide semble millimétrée.

Recommandé.

Lorelei and the Laser Eyes, du studio Simogo

Jeu vidéo d’énigme publié en 2024. Une femme est invitée dans un hôtel pour participer à un projet artistique. À son arrivée tout est fermé, mais un chien l’attend avec une lettre. Il va falloir déverrouiller progressivement les différentes pièces de l’hôtel, comprendre ce que l’on fait là et se balader entre plusieurs niveaux d’interprétation.

J’ai beaucoup aimé. C’est tout à fait mon style de jeu d’énigmes, ça demande pas de s’arracher les cheveux mais faut quand même réfléchir un peu sérieusement sur certaines. Et surtout, l’esthétique du jeu est incroyable. Tout est en noir blanc et rouge, avec une espèce de voile sur l’image comme si on suivait le jeu depuis des caméras de surveillance. On a aussi des séquences dans des jeux vidéos dans le jeu vidéo avec une esthétique de Playstation. On évoque des sociétés secrètes, des magiciens ambulants, le cinéma italien des années 60, un superordinateur, c’est vraiment ma came.

Grosse reco.

La Commune, de Peter Watkins

Film franco-étatsunien de 1999. J’ai vu la version courte (3h30 quand même) en salle dans le cadre du Fifigrot 2025.

On suit sous la forme d’un docufiction la commune de Paris, de quelques jours avant le soulèvement du 18 mars jusqu’à la fin de la Semaine Sanglante. Le film réunit 200 comédiens amateurs, filmés alors qu’ils jouent les personnages après un travail de documentation initial, mais aussi dans des débats où ils font le parallèle avec la situation politique et économique au moment du tournage. Le film interroge aussi le rôle des médias en 1871 et en 1999, en insérant dans le contexte de la Commune deux chaînes de télé, la Télévision Nationale Versaillaise et la Télévision Communale, qui informent sur les événements depuis deux points de vue situés.

Le film et son atypicité par rapport aux films plus classiques sont assez marquants. La scène du reportage sur les barricades et les interviews des soldats versaillais à la fin du film sont particulièrement intenses.

Grosse reco.

Sirāt, d’Oliver Laxe

Mad Max x Le Salaire de la Peur

Film franco-espagnol de 2025. Une rave dans le désert marocain. Un père et son fils distribuent des flyers : ils cherchent leur fille et sœur, qui fréquente les free-parties et dont ils sont sans nouvelle depuis 5 mois. L’armée vient rapidement interrompre la rave. Sans être correctement préparés, les 2 protagonistes décident de suivre un petit groupe de teufeureuses qui veut rejoindre une autre fête tout au sud du pays, à la frontière avec la Mauritanie, où leur adelphe pourrait être. Pour cela, il va falloir traverser le désert, alors qu’à la radio l’annonce des débuts d’une potentielle guerre mondiale laisse entendre que le monde entier bascule dans des temps incertains. Le convoi de trois véhicules va rouler dans un désert magnifique mais où toutes les erreurs sont potentiellement mortelles…

Sirāt commence avec un objectif clair pour les personnages, mais rapidement cet objectif disparaît : les personnages roulent, ne semble plus croire eux-même à leur objectif, une hypothétique fête qui sonne comme la promesse du paradis de l’autre côté du purgatoire qu’est le désert. Le film est beau mais assez violent, et d’une violence qui prend les spectateurs par surprise : il n’y a pas une montée de la tension qui permet de voir arriver la violence, elle surgit juste d’un seul coup. Des gens qui roulent en voiture dans le désert alors que le monde sombre dans le chaos, impossible de ne pas penser à Mad Max, mais version quête existentielle propre au cinéma européen, où l’adversaire n’est pas des gangs de bikers mais les éléments et les raisons qu’on peut se trouver de vivre.

Recommandé avec un TW mort gratuite.

In vitro, de Tom McKeith et Will Howarth

Orphan Black x God’s Own Country

Film australien de 2024. Layla vit avec son mari Jack sur une ferme isolée dans l’outback australien. Suite à un dysfonctionnement de l’installation, Layla découvre des éléments assez perturbants sur Jack.

Recommandé ! En étant un minimum genre-savvy vous voyez voir très rapidement les deux gros reveal du film, mais il n’empêche que le sujet est très bien traité : bien filmé (très beaux paysages, très chouette d’avoir un film de SF dans un contexte qui n’est pas une ville avec des beaux gratte-ciel futuristes), les acteurs sont très bons (notamment celui qui joue Jack, dont le passage de mari aimant à psychopathe est très réussi), la sororité instinctive de Layla est bien mise en scène

Fantaisies guérillères, de Guillaume Lebrun

Roman fantastique français publié en 2022.

France, Guerre de 100 ans. Le camp français est dans la panade, et ça ne va guère à Yolande d’Aragon qui a fait un rêve prophétique. Il faut redonner foi à la soldatesque et à la noblesse. Pour ça, rien de tel qu’une figure charismatique, et on ne peut pas dire que le roi ou son héritier coche les cases pour ça. Yolande va donc devoir créer cette figure emblématique : c’est la genèse du Jehanne Project.

Gros banger. Le mythe de Jeanne d’Arc revisité avec de l’Histoire secrète, du fantastique, plein de références (Céline Dion en pseudo ancien français <3), un langage ultra inventif. La conclusion est peut-être un peu plus faible que le reste, mais vu le niveau de base ça reste très très bien.

Estoit belle et bionne recommandation.

The Octopus and I, d’Erin Hortle

Roman australien publié en 2020. Suite à un cancer du sein et une mastectomie puis chirurgie esthétique réparatrice, Lucy souffre de dysmorphie. Insatisfaite à la fois de son corps et du soutien du bout des lèvres de son partenaire, elle va se rapprocher de deux femmes plus âgées pour apprendre à pêcher les pieuvres. Mais si la sororité qu’elle y trouve la comble, elle se rend rapidement compte que son affect pour les pieuvres l’empêche de les tuer. Les pieuvres vont même devenir le symbole de la réappropriation de son corps. En parallèle, on suit les tensions autour des enjeux de l’écologie et de la pêche dans le sud de la Tasmanie où habite Lucy.

J’ai bien aimé, après quelques chapitres pour rentrer dedans. Les personnages masculins sont assez stéréotypés et la romance un peu téléphonée, mais pour le reste le roman est bien écrit, on se sent lié à la Tasmanie en le lisant. La description d’une communauté où tout le monde connait tout le monde et où le rythme de vie semble plus dicté par la nature que par le travail fait envie (même si la narration met aussi en avant les désavantages type commérage (et flic de petite ville totalement imbu de sa parcelle de pouvoir). Les chapitres écrit du point de vue des animaux fonctionne bien (peut-être un peu moins celui du point de vue du puffin). Les thématiques féminisme et écologie sont plutôt bien traitées (et le fait que le perso qui a raison du point de vue écologique ne soit pas pour autant parfait mais au contraire assez agaçant et hypocrite sur certains points (sans que ça ne lui donne tort pour autant) rend l’histoire plus intéressante que si c’était manichéen.

Recommandé si vous aimez bien l’Australie et les céphalopodes.

Buried Deep, de Naomi Novik

Recueil de nouvelles paru en 2024. Globalement bonne qualité, mais je suis assez fan de Novik de façon générale. J’ai particulièrement aimé Seven et The long way Around, que je trouve particulièrement évocatrices dans l’écriture. Il y a un petit côté Les Villes invisibles dans les deux. Seven years from home a un côté Le Guinesque. Les fanfics et histoires s’insèrent dans ses univers plus larges sont sympas mais pas au niveau des standalones

Recommandé sauf si vous êtes une personne sans cœur qui n’a pas aimé la Scholomance.